Комиксы внесли огромный вклад в поп-культуру, причём буквально во всех отраслях — начиная с динамичных боевиков-блокбастеров и заканчивая мультфильмом про Лего. Сегодня влияние мастеров, рисующих комиксы, достигло апогея. В этой статье мы перенесёмся с вами в прошлое чтобы узнать о наиболее известных художниках, посвятивших свою жизнь комиксам.

Рисунки карандашом были лишь началом

Прошло 80 лет с первого судьбоносного появления Супермена в журнале Action Comics, но художников, желающих рисовать комиксы про супергероев, не становится меньше.

Придумывание и отрисовка историй и героев — настоящее искусство. Создатели комиксов почитаются во всём мире благодаря этим историям, так полюбившимся публике. Среди этих богов гиков числятся абсолютно разные художники, начиная от новатора Дэйва Гиббонса до легенды Джека Кирби. Каждый из них внёс что-то свое в развитие культуры комиксов.

Многие недооценивают комиксы и относятся к ним как к примитивной форме искусства, но это совсем не мешает им быть огромной частью современной поп-культуры. Как минимум, это видно по тому, что за лето 2014-ого вышло целых три грандиозных блокбастера по мотивам комиксов.

В этой статье мы расскажем вам о самых известных авторах комиксов. Рисунки этих людей навсегда останутся в истории.

1. Джон Ромита младший

Джон Ромита младший родился 17 августа 1956 года в Нью-Йорке. Его отец — Джон Ромита старший — также широко известный иллюстратор, работавший над созданием 2 комиксов про Спайдермена в течение 60-х и 80-х. Его сын, Джон Ромита, продолжил начинания отца и совместно с писателем Роджером Стерном придумал Хобгоблина. Также Ромита младший нарисовал комикс про борьбу Спайдермена с Джаггернаутом, а совсем недавно он вместе с писателем Марком Милларом работал над комиксом «Мордобой» (Пипец), послужившим основой для широко известного фильма и сиквела.

Талант Ромиты младшего по-настоящему раскрылся в его знаменитых комиксах о Железном человеке, а также в часто недооцениваемом «Демоне в бутылке». В этом комиксе всеми любимый человеколюбивый биллионер-плэйбой Тони Старк, превращающийся в супергероя, борется с желанием присосаться к бутылке и затем застревает в пучине аддикции к спиртному.

Яркие рисунки Ромиты младшего до сих пор вдохновляют современных художников.

Интересные факты о художнике

Джон Ромита Джр. был номинирован на церемонии Вилла Эйшера в 1989 году за комикс «Сорвиголова».
Совместно с автором Марком Милларом он участвовал в создании комикса про Росомаху к 30-тилетнему юбилею персонажа.
В качестве пожертвования фонду по борьбе с раком у детей в Неваде в 2012-ом году Джон рисовал персонажей и подписывал комиксы в течение 50 часов подряд.

2. Брайан Болланд

Брайян Болланд родился в Баттервике, Линкольншире (Великобритания) 26 марта 1951 года. Несмотря на то, что американские комиксы не выпускались в Англии до 1959-ого года, он с детства полюбил их. Болланд получил степень по графическому дизайну и истории искусства, а свой первый комикс нарисовал когда ему был 21 год. Это был нигерийский комикс «Сверхчеловек».

После периода иллюстрирования журналов для фанатов и за ним андерграундного Лондонского журнала Time Out, ему предложили работу в 1977 над комиксом 2000 A.D. и персонажем судьи Дредда. Болланд стал частью эры «британской инвазии», в которой британские иллюстраторы потеснили американских.

Теперь уже легендарная коллаборация между Брайяном Болландом и Аланом Муром привела к появлению наиболее каноничных изображений Джокера.

Болланда оценили по достоинству и предоставили ему возможность выбора для работы любого персонажа DC Comics. Он остановился на комиксе «Бэтмен: Убийственная шутка», опубликованном в 1988 году. В этом комиксе, написанном легендарным Аланом Муром, раскрыто происхождение Джокера. Часто о комиксе «Бэтмен: Убийственная шутка» отзываются как о самой спорной истории о Бэтмене.

Эта работа оказала огромное влияние в дальнейшем:сам Хиз Леджер признался, что комикс «Убийственная шутка» сильно повлиял на его изображение Джокера в «Тёмном рыцаре».

Интересные факты о художнике

Брайан Болланд получил первую награду как «Лучший новичок», выданную обществом комиксов в 1977.А после этого он всё продолжал и продолжал собирать награды, 3 награды Эйшера и 3 награды Харвея…Уух!
Недавно Болланд работал над комиксом ‘Dial H for Hero’ издательства DC Comic.

3. Вилль Эйшер

Вилль Эйшер родился в Бруклине в 1917 году и скончался 3 января 2005. Он известен как один из наиболее почитаемых и любимых сподвижиков комиксов, часто его называют «отцом графической новелы». Термин «графическая новела» был введён им в 60-х, но тогда использовался больше для продвижения. Ситуация изменилась в 1978 году с выпуском комикса «Контракт с богом». Карьера Эйшера как создателя комиксов началась с рисунков для Нью-Йорксой Амриканской газеты. Затем Эйшера взяли на работу в журнал Wow, What A Magazine! в 1935, где он сочинял небольшие комиксы. Но самая его знаменитая работа — это «Дух», опубликованный впервые в 1940 и затем продолживший свою жизнь в боевике в 2008.

Вилл Эйшер: приветствие «отца графической новеллы»

Также у него есть комикс «Сердце бури», повествующий об американской жизни в 30-х и 40-х. Комикс «Сердце бури» является автобиографичным и в наибольшей степени отражает смелость Эйшера. «Буря» в названии символизирует Вторую Мировую Войну, а сам Эйшер нарисован в комиксе как призывник на первых и последних страницах книги. Окна поезда, через которые он смотрит, обрамляют его воспоминания детства и юности, а сам поезд намекает на непростую историю борьбы его еврейской эмигрировавшей семьи.

Интересные факты о художнике

Вилл Эйшер работал учителем мультипликации в школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. У него учились многие из сегодняшних художников.
Церемония вручения премий Эйшера начала проводиться в 1988 году и до сих пор проходит каждый год на Комик-коне в Сан-Диего.
Работу над новыми, «официальными»» приключениями героев Эйшера продолжил выигравший награду австралийский писатель и художник Гари Чалонер.

4. Джим Стиранко

Джим Стиранко родился 5 ноября 1938 в штате Пенсильвания, США. Когда Джим был подростком, он собирал консервные банки и бутылки для того чтобы подзаработать. Интерес к искусству у Джима проявился достаточно рано. Его первым комиксом была работа для Harvey Comics. Последовавшая за этим встреча со Стэном Ли привела к его работе на первых ролях в Marvel Comics. Затем в 1969 Стеранко создал своё собственное издательство SuperGraphics. В настоящее время он работает с издательством Radical Publishing, придумывая персонажей для их комиксов и игрушек.

Обложка с изображением Халка, нарисованная Джимом Стеранко, до сих пор имеет огромное влияние на комиксы.

Стеранко внёс очень много нового в искусство графического рассказа. Его небольшой комикс про Капитана Америку подарил миру великого старого супергероя, но наиболее известен Стиранко за обложку с изображением огромного Халка.

Этот рисунок был спародирован множество раз и до сих пор остаётся одной из величайших обложек книг комиксов. Обладая своим собственным издательством SuperGraphics, Стеранко выпустил свою собственную замечательную книгу-двухтомник «История комиксов», рекомендуемую к прочтению всем художникам.

Интересные факты о художнике

Стеранко нарисовал первые подготовительные иллюстрации для комикса «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», его рисунки сильно повлияли на общий вид и ощущения от соответствующего фильма.
Он стал почётным членом Зала славы Вилла Эйшера в 2006.
Его единственная и основная работа для издательства DC Comics был комикс «Супермен #400».

5. Осаму Тезука

Осаму Тезука родился 3 ноября 1928 года в городе Такаразука в Осаке, в Японии и скончался 9 февраля 1989. Очень часто его называют японским «Уолтом Диснеем». Наиболее знаменитый созданный им персонаж, Астро Бой, впервые появился в 1951 как «Капитан Астро». Астро Бой регулярно появлялся в журнале Сёнен манга, публикованном Кобунша на протяжении 1952-1968 годов. Этого персонажа до сих пор очень любят в Японии: Астро бой даже стал почётным гражданином города Сайтама, где у Тезуки была студия.

Астро Бой: Первые анимированные серии в Японии…Тогда мало кто понимал, что мультфильм станет настоящей бомбой!

Эта японская легенда обладает своим собственным стилем, а в числе её пылких фанатов сами Дисней и Кубрик. Тезуку называли «отцом аниме» и «богом Манги» и он был на несколько лет впереди конкурентов. Тезука является автором стиля больших глаз в японской анимации. Достаточно известна также его манга «Белый лев Кимба», оказавшая непосредственное влияние на мультфильм «Король Лев». В его работа жанры ловко сменяются один другим, и имеют разнообразные черты начиная от научной фантастики и мистицизма, и заканчивая ужасами и историей. Назови жанр, а Тазука уже что-то сделал в нём первым и лучше всех.

Интересные факты о художнике

Астро Бой — это первый анимационный мультфильм, появившийся на японском телевидении на канале Fuji Television в 1963.
К моменту смерти Осаму Тезука нарисовал более 50 тысяч страниц манги и создал около 60 мультфильмов.
Тезука выпускал журнал Com для молодых писателей. Он создал классические серии манги Феникс для этого журнала.

6. Стив Дитко

Стефан Дж. Дитко родился 2 ноября 1927 в Джонстауне, Пенсильвания. Он учился в школе мультипликации и иллюстрации в Нью-Йорке, и частенько брал уроки у рисовавшего Бэтмэна Джерри Робинсона, помогшего ему получить стипендию на второй год обучения. Стив начал профессионально рисовать комиксы в 1953 году. Он работал над созданием комиксов Брюса Гамильтона, посвящённых научной фантастике «Stretching things» для журнала Stanmor Publications. Затем он продолжил работать в компании Марвел над образами Халка, Железного Человека и непревзойдённого Человека-Паука. Будучи гением-затворником, в конечном итоге он покинул Марвел для того чтобы публиковаться в небольшом издательстве.

Доктор Стрейндж — один из самых известных персонажей Стива Дитко

Несмотря на то, что Стэн Ли является признанным создателем Человека-Паука, Дитко также внёс огромный вклад в эту икону комиксов, но отступил в сторону как только этот персонаж добился мирового признания. Дитко поистине преуспел в изображении эмоций: его персонажи выглядят по-настоящему заинтригованными, слегка обеспокоенными или горящими ненавистью. Его фоны также были чем-то новеньким для индустрии комиксов, многие заявляли, что он вдохнул новую жизнь в Нью-Йорк в ранних выпусках Человека-Паука.

Интересные факты о художнике

Стив стал почётным членом Зала славы Джека Кирби в 1990, а затем Зала Славы Вилла Эйшера в 1994.
Дитко часто отказывается от интервью, заявляя, что он делится с аудиторией именно своим творчеством, а не своим внутренним миром.
Дитко является сторонником философии объективизма.

7. Фрэнк Миллер

Фрэнк Миллер родился 27 января 1957-ого года в Олнее, Мэрилэнде, но вырос в Монтпелиере в Вермонте. Его первая работа была опубликована в 1978, он нарисовал королевский пир в 84-ом выпуске телесериала по комиксу «Сумеречная зона». Вскоре он стал работать на Марвел, и первым его опубликованным комиксом стал «Джон Картер, Бог войны марса», выпуск 18. Первыми полностью нарисованными им комиксами стали «Новые приключения человека-паука», выпуск 27 ноября 1978 года.

Фрэнк Миллер придал Бэтмэну больше мрачности и загадочности для привлечения более взрослой аудитории.

Работы Миллера обладают кинематографическим качеством. Он известен своим тёмным нуар-стилем, использованным в графическим новелах «Город Грехов» и «300». Эти комиксы оказали серьёзное влияние на телевидение. Но больше всего Миллер известен за своё писательско-художественное изображение Бэтмэна: «Возвращение тёмного рыцаря», часть «Святая Тройка», а также за работу над «Хранителями» в соавторстве с Аланом Муром и «V — значит Вендетта». Эти работы трансформировали мир комиксов и привлекли взрослую аудиторию. Задумчивые рисунки Миллера помогли воскресить Batman: The Caped Crusader, а также послужили постерами для сногсшибательных фильмов под руководством режиссёра-постановщика Кристофера Нолана.

Интересные факты о художнике

В экранизации фильма «Город грехов» в 2005 году Миллер появляется как викарий, который убит Марвом в исповедальне.
Также он участвовал в театральной постановке «Дух Либивитца» Вилла Эйшера как офицер, чью голову отрезал Октопус и кинул духу.
Миллер был награждён 3 наградами Харвея, четырьмя наградами Кирби и 6 наградами Эйшера.

8. Дейв Гиббонс

Дэйв Гиббонс родился 14 апреля 1949 года в Англии. Он начал карьеру рисуя ужасы и боевики для журналов IPC и DC Comics. Дейв получил признание именно за своё сотрудничество с Аланом Муром, но многие считают, что работа «Торнадо» для IPС — его лучшая. Гиббонс работал над комиксом 2000AD в качестве арт-директора. Ранее он стал ведущим художником комикса «Доктора Кто», выходящего понедельно или помесячно, и рисовал главную полосу для большинства выпусков, от 1-ого, до 69.

Комикс «Хранители» возглавил список бесцеллеров графической новелы по версии the New York Times.

Гиббонс сотрудничал с Аланом Муром в середине 80-х для создания «Хранителей». «Хранители» стали революционной работой, отражавшей современные тревоги и мягко критикующей концепцию супергероев. Гиббонс вернулся к «Хранителям»» в 2008, выпустив книгу с рисунками, не вошедшими в журналы комиксов, Watching the Watchmen. Выпуск книги он приурочил к выходу одноимённого фильма в 2009-ом.

Интересные факты о художнике

Рисунки к игре «Broken Sword: The Shadow of the Templars» (режиссёрская версия) для Nintendo DS и Wii были сделаны Дейвом Гиббонсом полностью вручную.
Он получил 2 награды Джека Кирби в 1987.
9 апреля 2011 Гиббонс был одним из 62 создателей комиксов, которые появились на сцене конференции Kapow! в Лондоне. Там он получил сразу 2 записи в книгу рекордов Гиннесса — за самое быстрое рисование комиксов и за наибольший вклад в индустрию комиксов.

9. Стив Диллон

Стив родился в Лутоне, Англия. Он влюбился в комиксы с детства, и даже рисовал комиксы в школе со своими школьными друзьями Нейлом Байли и Паулом Махоном в 1975-ом. Эти комиксы назывались «Sci Fi Adventures». Свою первую профессиональную работу он получил в журнале Marvel UK в возрасте 16 лет, нарисовав обложку для первого выпуска еженедельника, посвящённого Халку. Затем он работал над Ником Фури, комиксе о герое Второй мировой войны и супершпионе. Вместе с Гартом Эннисом он продолжил создание превосходного графического романа «Проповедник», в котором основное внимание уделяется Техасу и изучению мифов и реалий американской мечты.

работа Стива Диллона над комиксом «Проповедник» считается одной из лучших нашего времени.

История, полная насилия, рассказывает о техасском священнике, его бывшей девушке-убийце и ирландском вампире по имени Кассиди. Рисунки Диллона и захватывающий текст Энниса сделали комикс «Проповедник» одним из самых известных в наши дни. В июле 2007 Диллон продал этот комикс Голливуду для последующей экранизации.

Интересные факты о художнике

В 1988 году вместе с Бреттом Эвинсом, Диллон начал выпускать журнал комиксов Deadline, который просуществовал еще семь лет.
Диллон придумал персонажа Dogwelder, который появляется в серии комиксов «Hitman» Гарта Энниса.
Диллон нарисовал первого Росомаху в выпусках с 1-ого по 25-ый.

10. Джек Кирби

Джейкоб Куртсберг родился 28 августа 1917 года в Нью-Йорке. К несчастью, он скончался 6 февраля 1994 в возрасте 76 лет от сердечного приступа. Он начал рисовать небольшие комиксы в 1930 году под различными псевдонимами, прежде чем он наконец остановился на имени Джек Кирби. Вместе с писателем Джо Симоном Кирби создал Капитана Америку для Timely Comics, издательства, которое затем стало Marvel Comics. Также он создал «Фантастическую четверку» и Халка, а ещё, работая вместе с Стэном Ли для Marvel Comics, он создал комикс «Тор и Мстители».

Капитан Америка из одной из самых ранних публикаций

Кирби — бесспорный король инноваций: он придумывал не только персонажей, но из его творческих идей берут происхождение истории, целые комиксы и жанры. Более полувека он поддерживал производство комиксов своими силами и создал новый стиль повествования с кинематографическим стилем движения. Сила ударов на таких рисунках выглядит по-взрывному динамичной, создаётся ощущение, что она вот-вот распространится за грани рисунка. Без сомнения, не стоит даже и затевать спор о праве Кирби на трон создателя комиксов.

Интересные факты о художнике

Когда Кирби призвали к службе во время Второй Мировой Войны в 1943 году, его попросили нарисовать заранее побольше комиксов чтобы публиковать в его отсутствие. Он был с честью освобожден от службы 20 июля 1945 года.
Кирби получил множество наград за свои комиксы, в том числе почётное место в Зале славы Вилла Эйшера. В дальнейшем была учреждена церемония награды, названная в его честь.
23 мая 1942 он законно сменил своё имя на Джека Кирби.

Ну а пока всё! А кто твой любимый художник комиксов? Расскажи нам в комментариях!

Источник: batop.ru